Canth Kansallisteatterissa – vähemmän olisi enemmän
Ei ole kauaa, kun kirjoitin Facebook-ryhmässä että pitäisi kirjoittaa blogijuttu ”Mitä kaikkien nuorten naisten kannattaa tietää Minna Canthista”. Hyvä (ja oikein opettajamainen) pyrkimys. Olin vähän odottanut, että saisin sivustatukea uudesta Canth-näytelmästä, mutta niin ei nyt käynyt. Ei niin, etteikö näytelmässä tulisi esiin Minna Canthin merkitys suomalaiselle teatterille ja yhteiskunnallinen vaikuttavuutensa. Mutta Kansallisteatterissa keskiviikkona ensi-iltansa saanut Seppo Parkkisen käsikirjoittama ja Kaisa Korhosen ohjaama Canth – Kertomus uuden ajan ihmisistä tukehtuu materiaalin runsauteen. Sinne hukkuu lopulta myös päähenkilö Minna Canth, ehkä tarkoituksella (teatterin uudet tuulet syrjäyttivät Canthin realismin), osin varmasti myös tahtomatta, onnistuneesti ei kuitenkaan.
Olen lukenut,ja myös esitellyt blogissamme Minna Maijalan erinomaisen mielenkiintoisen Minna Canthin elämänkerran Herkkä, hellä, hehkuvainen Minna Canth, jota kirjailija Parkkinen kiittää yhtenä lähteenään. Oli tietysti mielenkiintoista bongailla näytelmästä Maijalan kirjasta tuttuja yksityiskohtia Minna Canthin monivaiheisesta elämästä: nuoren lesken ja seitsemän lapsen yksinhuoltajan onnistumiset kauppiaana ja sitten myös kirjailijana, masennus nuorimman lapsen syntymän jälkeen, äidin epätoivo lapsen kuollessa nuorena aikuisena, Kuopion seurapiirien suhtautuminen liian radikaalina pidettyyn Canthiin. Kirjailijaelämän nousut ja laskut, epäilykset ja onnistumiset. Onpa näytelmään poimittu yksityiskohta, joka itsellenikin jäi mieleen: Minnan kuntoiluharrastus.
Näytelmä myös näyttää Minna Canthin Maijalan kirjan alaotsikon mukaisena, herkkänä, hellänä ja hehkuvaisena. Näyttämöllä ei ole mielikuvistamme tuttu pullea matroona vaan innokas ja tulisesti asioihin tarttuva ja kantaa ottava nuori nainen, täynnä passiota. Halu tarttua asioihin ja vaikuttaa ei häviä kirjailijan vanhetessa, liikkeisiin vain tulee raskautta.
Canth ei ole näytelmä vain Minna Canthista vaan se leikkaa mukaan Canthin näytelmät, suomalaisen ja eurooppalaisen teatterin kehityksen ja ajan kulttuurivaikuttajat, ja päälle vielä tämän päivän ja näyttelijäseurueen, joka harjoittelee Canthia. Paljon kaikkea, aivan liikaa. Canthin näytelmien juoksuttaminen rinnan Canthin elämän kanssa toimii hyvin. Katkelmat Työmiehen vaimosta, Köyhää kansaa, Kovan onnen lapset ja Papin perhe -näytelmistä, Sylvistä ja Anna-Liisasta yhdistyvät Canthin ajattelun kehitykseen, hänen saamiinsa eurooppalaisiin vaikutteisiin ja haluun tuoda myös suomalaiselle näyttämölle realismia. Sen sijaan komeat kohtaukset Émile Zolan Naisten aarreaitasta (Canth luki teoksen ruotsiksi, Damernas paradis) ja Anton Tšehovin Lokista alkavat jo hukata näytelmän fokusta. Kuka unohti, miten tärkeää on tappaa rakkaimpansa, kirjailija Parkkinen vai ohjaaja Korhonen, todennäköisesti molemmat?
Myös henkilöhahmojen runsaus alkaa loppua kohden syödä näytelmää. Suomalaisen teatterin voimahahmot ja Canthin uran kannalta keskeiset Kaarlo Bergbom ja Emilie Bergbom pysyvät sopivasti sivuroolissa, mutta Ida Aalbergin kieltämättä kiinnostava henkilöhistoria ja persoona varastavat pääroolin Canthilta. Tästä, siis kaiken huomion viemisestä muilta naisnäyttelijöiltä, Aalbergia kollegat aikoinaan syyttivät, mutta se ei perustele näytelmän ratkaisua.
Viisihenkinen teatteriseurueemme oli kriittinen. ”Sillisalaatti, jossa vielä venäläinen rosolli päällä”, oli yksi tuomioista. Näytelmän iso ongelma on, että ”Minna Canthin historiaa vain kevyesti tuntevalle tarina ei avaudu”. Ajatukset näyttelijätyöstä jakoivat ryhmämme. Minusta Cécile Orblin oli hyvä valinta Minnaksi, romuttamaan pinttynyttä mielikuvaa. Hänessä oli herkkyyttä ja hehkuvaisuutta, hellyyttäkin. Minnan hahmoon kaivattiin kuitenkin lisää voimaa, ja useamman mielestä juuri Kristiina Haltussa sitä olisi ollut. ”Loistava hän oli Ida Aalberginkin roolissa.” Mutta, vaikkei näytelmä jättäisikään muistijälkeä, kiinnostus Minnaa kohtaan lisääntyi. Huono ei ole loppupäätelmä: ”Minnan elämä oli todella merkityksellistä.”
Kiitos Kansallisteatterille lipuista ja ensi-iltaa edeltäneestä Bloggariklubista, jossa Canthin valosuunnittelija Kalle Ropponen kertoi mielenkiintoisesti työstään. Tästä lisää myöhemmin täällä blogissa.
Canth. Kertomus uuden ajan ihmisistä. Kantaesitys Suomen kansallisteatterin Suurella näyttämöllä. Käsikirjoitus Seppo Parkkinen. Ohjaus Kaisa Korhonen. Lavastus Kati Lukka. Pukusuunnittelu Pirjo Liiri-Majava. Musiikki Hannu Kella. Valosuunnittelu Kalle Ropponen. Äänisuunnittelu Esa Mattila. Rooleissa Cécile Orblin (Minna Canth), Kristiina Halttu (Ida Aalberg), Jukka Puotila (Kaarlo Bergbom), Pirjo Luoma-Aho (Emilie Bergbom), Jussi Lehtonen (Niilo Sala), Seppo Pääkkönen/Taisto Reimaluoto, Elli Närjä, Eeva Putro, Harri Nousiainen, Henri Tuominen, Olli Ikonen, Pihla Maalismaa, Pirjo Määttä. Ensi-ilta 23.11.2016.
Oivoi, ja minä ihastuin kovasti näytelmään, sen rikkonaisuuteen ja laajuuteen! Tosin Lokki-näytelmän mukanaolon syy jäi minulle arvoitukseksi, joten ehkä pieni karsinta ei haittaisi. Näin fragmentteina tunsin kumma kyllä saavani paljon isomman kokonaiskäsityksen Canthin ajasta sekä hänestä ihmisenä ja taiteilijana kuin jos asiat olisivat edenneet perinteisesti. Enkä tunne hänen tuotantoaan mitenkään perinpohjaisesti; joitakin näytelmiä ja kirjoja ja tuon elämäkerran, johon sinäkin viittaat. Sopii siis ”tietämättömällekin” mielestäni. Nautiskelin, pian juttua jahka saan valmiiksi.
Ihanaa, että pidit, koska niinhän me kaikki aina toivomme, että erityisesti kotimaiset ensiesitykset onnistuvat. Fragmentaalisuus ei minustakaan ollut ongelma, päinvastoin, elämän ja näytelmien kerroksellisuus toimi hyvin. Ongelma oli se, että aineksia oli näytelmään yritetty mahduttaa liikaa.
Minä jäin näytelmää katsomaan ehkä enemmänkin ajankuvauksena kuin varsinaisesti Canth-näytelmänä – siihen tarkoitukseen fragmentoitunut ja monista elementeistä muodostunut kokonaisuus oli omiaan. Tosin syynä voi tosiaan olla myös omat, aika kliseiset ja hatarat, tietoni kirjailijattaresta…
Ei minunkaan tietoni Minnasta niin ihmeelliset ole, mutta olen lukenut hänen kirjeitään ja elämäntarinaansa. Samoin suomalaisen teatterin historiaa. Mutta Canth oli sellainen sekametelisoppa, joka ei tehnyt oikeutta merkittävälle naiselle, eikä puhutellut minua yhtään. Mutta myös minä olen iloinen, että myös joku tykkäsi!
Narikalla, lähtiessämme, kuulin jonkun päivittelevän teatteriseuralaiselleen: ”Ajatella, joku oikeasti tykkäsi tästä!”
Minä mietin jälkikäteen, siis Canthin jälkeen, äskettäin lukeamiani fragmentaalisia romaaneja, erityisesti Almaa! Se jos mikä koostuu monesta ja näennäisen irrallisestakin palasesta, mutta ei kuitenkaan hukkaa fokustaan. Joka kerta kun lukija on melkein tipahtamassa tarinan rihmastojen väliin, hänet nykäistään takaisin. Alma! pysyy päähenkilön eli Ainon tarinana vaikka Alman elämästä olisikin niin paljon mielenkiintoista kerrottavaa. Canthissa katsojalle tarjotaan lopussa toinen tarinaverkosto kuin alussa.
Kyllä valokuvaanne tunkenut puolikuuro henkilökin on samaa mieltä, että sopassa oli nyt pikkasen likaa kauhoja ja juureksia! :-) Visuaalisesti onnistunutta dramaturgiaa mutta tarinallisesti hönki kasvoille sellaisella volyymilla, jotta voi harmi!
Sinä olet aina tervetullut valokuviimme!
Näin kyseisen Canth-näytelmän eilen puolisoni ja sisareni kanssa. En tiedä, mikä olisi reaktioni, ellei kotikylälläni olisi lapsuudessani ollut kauppa Minna Canthin Perilliset ja ellei koulukaupunkini olisi ollut Kuopio. – Näytelmä lumosi minut perusteellisesti. Se oli hyvin kirjoitettu, hyvin ohjattu ja erinomaisesti näytelty. Siitä sai selvän – kiitos ehkä ennen kaikkea Kaisa Korhoselle. Joka sana hienosta tekstistä välittyi. Hetkeäkään ei mielenkiinto herpaantunut. En voi olla vertaamatta Canthia muutamaan muuhun Kansallisteatterin tuotokseen, joista surkein oli Maaseudun tulevaisuus. En ymmärtänyt siitä höykäisen pöläystä. Suutuin. Saision Slava taas oli ilopilleri.
Minna Canthin Perilliset, siinä kaupassa minäkin olisin halunnut käydä. Hienoa, että Canth lumosi sinut. Etkä ole ainoa, vaikka minun kirjoitukseni näytelmästä olikin suht. kriittinen. Moni on näytelmää ylistänyt. Uskon myös, että mitä enemmän Minna Canthista tietää, sitä enemmän myös näytelmästä pitää. Minun kritiikkini kohdistui eniten siihen, että Minna itse hukkui lopussa kaiken muun taakse. Slavalle peukutan minäkin.